Den blå perioden (spanska: Período Azul) är en term som används för att definiera de verk som produceras av den spanska målaren Pablo Picasso mellan 1901 och 1904 när han målade väsentligen monokromatiska målningar i nyanser. av blått och blågrönt, bara ibland värmt av andra färger. Dessa dystra verk, inspirerade av Spanien och målade i Barcelona och Paris, är nu några av hans mest populära verk, även om han hade svårt att sälja dem på den tiden.

Pablo Picasso, The Old Guitarist, 1903, Art Institute of Chicago

Utgångspunkten för denna period är osäker; det kan ha börjat i Spanien våren 1901 eller i Paris under andra halvan av året. När Picasso valde stränga färger och ibland ödmjuka ämnen – prostituerade, tiggare och berusare – påverkades Picasso av en resa genom Spanien och av självmordet på sin vän Carles Casagemas, som tog sitt liv på L’Hippodrome Café i Paris, Frankrike genom att skjuta själv i rätt tempel den 17 februari 1901. Även om Picasso själv senare påminde om, ”Jag började måla i blått när jag fick höra om Casagemas” död ”, konsthistoriker Hélène Seckel har skrivit:” Även om vi kanske har rätt att behålla denna psykologisering rättfärdigande, borde vi inte tappa händelsernas kronologi ur sikte: Picasso var inte där när Casagemas begick självmord i Paris … När Picasso återvände till Paris i maj stannade han i studion hos sin avlidna vän, där han arbetade för flera till. veckor för att förbereda sin utställning för Vollard ”. De verk Picasso målade för sin show på Ambroise Vollards galleri den sommaren kännetecknades generellt av en” bländande palett och sprudlande ämne ”. Picassos psykologiska tillstånd förvärrades när 1901 fortsatte.

Under senare delen av 1901 sjönk Picasso i en allvarlig depression och blå toner började dominera hans målningar. Picassos målning La mort de Casagemas, avslutad tidigt året efter hans väns självmord, gjordes i heta, ljusa nyanser. Målningen betraktades som den första av hans blå period, Casagemas i hans kista, slutfördes senare 1901 när Picasso sjönk ner i en större depression. Picasso, normalt en utgående socialiserare, drog sig tillbaka från sina vänner. Picassos depression skulle pågå i flera år. Picassos karriär hade varit lovande före 1901 och i början av året gjorde han ”ett stänk” i Paris. Men när han rörde sig mot ämnen som samhällets fattiga och outkastade och accentuerade detta med en sval, ångrad stämning. med blå nyanser vände sig kritikerna och allmänheten bort från hans verk. Allmänhetens medlemmar var inte intresserade av att visa Blue Period-verk i sina hem. Picasso fortsatte sin produktion, men hans ekonomiska situation drabbades:

Hans bilder, inte bara melankoliska utan djupt deprimerade och glada, inspirerade ingen tillgivenhet hos allmänheten eller i köpare. Det var inte fattigdomen som fick honom att måla samhällets fattiga utomstående utan snarare det faktum att han målade dem som gjorde honom fattig själv.

Från 1901 till 1903 målade han flera postumiska porträtt av Casagemas, som kulminerade i den dystra allegoriska målningen La Vie, målad 1903 och nu i Cleveland Museum of Art. Samma stämning genomsyrar den välkända etsningen The Frugal Repast (1904) som skildrar en blind man och en synad kvinna, båda utmattade, sittande vid ett nästan kalt bord. Blindhet är ett återkommande tema i Picassos verk under denna period, även representerat i The Blindman’s Meal (1903, Metropolitan Museum of Art) och i porträttet av Celestina (1903).

Infraröda bilder av Picassos 1901-målning The Blue Room avslöjar en annan målning under ytan.

Andra frekventa ämnen inkluderar kvinnliga nakenbilder och mödrar med barn. Ensamma figurer dominerar hans Blue Period-verk. Teman om ensamhet, fattigdom och förtvivlan sträcker sig verken också. Möjligen är hans mest kända verk från denna period The Old Guitarist. Andra stora verk inkluderar Portrait of Soler (1903) och Las dos hermanas (1904).

Picassos blå period var följt av hans rosperiod. Picassos kamp med depression slutade gradvis och när hans psykologiska tillstånd förbättrades rörde han sig mot mer glada, livfulla verk och betonade användningen av pinks (”ros” på franska) och andra varma nyanser för att uttrycka förändringen i humör och motiv materia.

Målningen Porträtt av Suzanne Bloch (1904), ett av de slutliga verken från denna period, stal från São Paulo Museum of Art (MASP) den 20 december 2007, men hämtades i januari 8, 2008.

  • 1901, Le Gourmet (The Greedy Child), National Gallery of Art, Washington, DC

  • 1901, Harlequin och hans följeslagare (Les deux saltimbanques ), olja på duk, 73 x 60 cm, Pushkin Museum, Moskva

  • 1901–02, Femme aux Bras Croisés (Kvinna med vikta armar)

  • 1901–02, Le bock (Portrait de Jaime Sabartes), Ölglaset (Porträtt av poeten Sabartes), olja på duk, 82 x 66 cm, Pushkin Museum, Moskva

  • Pablo Picasso, 1902, Kvinna med lugg, 61,3 x 51,4 cm, The Baltimore Museum of Art, Maryland

  • 1902–03, Femme assise (Melancholy Woman), olja på duk, 100 x 69,2 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan

  • 1902– 03, La soupe (soppan), olja på duk, 38,5 x 46,0 cm, konstgalleri i Ontario, Toronto, Kanada

  • 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Motherhood), pastell på papper, 47,5 x 41 cm, Museu Picasso, Barcelona

  • 1904, Kvinna med en hjälm av hår, gouache på brunt massamaterial, 42,7 x 31,3 cm, Art Institute of Chicago

  • 1903 , La Vie, Cleveland Museum of Art

  • 1903, Tragedin, National Gallery of Art, Washington, DC

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *