O Período Azul (espanhol: Período Azul) é um termo usado para definir as obras produzidas pelo pintor espanhol Pablo Picasso entre 1901 e 1904, quando ele pintou pinturas essencialmente monocromáticas em sombras de azul e azul esverdeado, apenas ocasionalmente aquecido por outras cores. Essas obras sombrias, inspiradas na Espanha e pintadas em Barcelona e Paris, são agora algumas de suas obras mais populares, embora ele tenha tido dificuldade em vendê-las na época.

Pablo Picasso, The Old Guitarist, 1903, Art Institute of Chicago

O ponto de partida deste período é incerto; pode ter começado na Espanha na primavera de 1901 ou em Paris na segunda metade do ano. Ao escolher cores austeras e temas às vezes tristes – prostitutas, mendigos e bêbados – Picasso foi influenciado por uma viagem pela Espanha e pelo suicídio de seu amigo Carles Casagemas, que tirou a vida dele no L’Hippodrome Café em Paris, França, atirando a si mesmo no templo direito em 17 de fevereiro de 1901. Embora o próprio Picasso tenha lembrado mais tarde, “Comecei a pintar de azul quando soube da morte de Casagemas”, escreveu a historiadora de arte Hélène Seckel: “Embora possamos estar certos em manter essa psicologização justificativa, não devemos perder de vista a cronologia dos acontecimentos: Picasso não estava presente quando Casagemas se suicidou em Paris … Quando Picasso voltou a Paris em maio, ficou no estúdio de seu amigo falecido, onde trabalhou para vários outros semanas para preparar sua exposição para Vollard “. As obras que Picasso pintou para sua mostra na galeria Ambroise Vollard naquele verão foram geralmente caracterizadas por uma” paleta deslumbrante e tema exuberante “. O estado psicológico de Picasso piorou com a continuação de 1901.

No final de 1901, Picasso mergulhou em uma depressão severa e tons de azul começaram a dominar suas pinturas. A pintura de Picasso, La mort de Casagemas, terminou cedo no ano seguinte ao suicídio de seu amigo, foi feito em tons quentes e brilhantes. A pintura considerada a primeira de seu período azul, Casagemas em seu caixão, foi concluída no final de 1901, quando Picasso estava afundando em uma grande depressão. Picasso, normalmente um socializador extrovertido, afastou-se dos amigos. O surto de depressão de Picasso duraria vários anos. A carreira de Picasso tinha sido promissora antes de 1901 e no início daquele ano ele estava fazendo “barulho” em Paris. No entanto, conforme ele se voltava para temas como os pobres e marginalizados da sociedade, e acentuava isso com um humor frio e angustiado com tons de azul, a crítica e o público se afastaram de suas obras. O público não estava interessado em exibir as obras do Período Azul em suas casas. Picasso continuou sua produção, mas sua situação financeira sofreu:

Suas fotos, não apenas melancólicas, mas profundamente deprimidas e tristes, não inspiraram afeto no público ou em compradores. Não foi a pobreza que o levou a pintar os forasteiros empobrecidos da sociedade, mas o fato de tê-los pintado que o empobreceu.

Desde 1901 até 1903, ele pintou vários retratos póstumos de Casagemas, culminando na sombria pintura alegórica La Vie, pintada em 1903 e agora no Museu de Arte de Cleveland. O mesmo clima permeia a conhecida gravura The Frugal Repast (1904), que retrata um homem cego e uma mulher que enxerga, ambos magros, sentados a uma mesa quase vazia. A cegueira é um tema recorrente nas obras de Picasso desse período, também representada em The Blindman “s Meal (1903, o Metropolitan Museum of Art) e no retrato de Celestina (1903).

Imagens infravermelhas da pintura de Picasso de 1901, The Blue Room, revela outra pintura abaixo da superfície.

Outros assuntos frequentes incluem nus femininos e mães com filhos. Figuras solitárias dominam suas obras do Período Azul. Temas de solidão, pobreza e desespero permeiam as obras também. Possivelmente, sua obra mais conhecida desse período é O Velho Guitarrista. Outras obras importantes incluem Retrato de Soler (1903) e Las dos hermanas (1904).

O período azul de Picasso foi seguido por seu Período Rosa. A crise de depressão de Picasso terminou gradualmente e, à medida que seu estado psicológico melhorava, ele mudou para trabalhos mais alegres e vibrantes e enfatizou o uso de rosas (“rosa” em francês) e outros tons quentes para expressar a mudança no humor e no assunto assunto.

O quadro Retrato de Suzanne Bloch (1904), uma das últimas obras desse período, foi roubado do Museu de Arte de São Paulo (MASP) em 20 de dezembro de 2007, mas recuperado em janeiro 8, 2008.

  • 1901, Le Gourmet (o Greedy Child), Galeria Nacional de Arte, Washington, DC

  • 1901, Arlequim e seu companheiro (Les deux saltimbanques ), óleo sobre tela, 73 x 60 cm, Museu Pushkin, Moscou

  • 1901–02, Femme aux Bras Croisés (Mulher de braços cruzados)

  • 1901–02, Le bock (Retrato de Jaime Sabartes), O copo de cerveja (Retrato do Poeta Sabartes), óleo sobre tela, 82 x 66 cm, Museu Pushkin, Moscou

  • Pablo Picasso, 1902, Woman with Bangs, 61,3 x 51,4 cm, The Baltimore Museum of Art, Maryland

  • 1902–03, Femme assise (Melancholy Woman), óleo sobre tela, 100 x 69,2 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan

  • 1902– 03, La soupe (a sopa), óleo sobre tela, 38,5 x 46,0 cm, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada

  • 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Motherhood), pastel sobre papel, 47,5 x 41 cm, Museu Picasso, Barcelona

  • 1904, Mulher com um capacete de cabelo, guache em placa de polpa de madeira bronzeada, 42,7 x 31,3 cm, Art Institute of Chicago

  • 1903 , La Vie, Museu de Arte de Cleveland

  • 1903, The Tragedy, National Gallery of Art, Washington, DC

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