Okres niebieski (hiszpański: Período Azul) to termin używany do określenia prac hiszpańskiego malarza Pabla Picassa w latach 1901–1904, kiedy malował w zasadzie monochromatyczne obrazy w odcieniach niebieskiego i niebiesko-zielonego, tylko sporadycznie ocieplanego innymi kolorami. Te ponure prace, inspirowane Hiszpanią i malowane w Barcelonie i Paryżu, należą teraz do jego najpopularniejszych dzieł, chociaż miał wtedy trudności z ich sprzedażą.

Pablo Picasso, Stary gitarzysta, 1903, Art Institute of Chicago

Początek tego okresu jest niepewny; mogło się rozpocząć w Hiszpanii wiosną 1901 roku lub w Paryżu w drugiej połowie roku. Wybierając surowe kolory i czasami żałosne tematy – prostytutki, żebraków i pijaków – Picasso był pod wpływem podróży po Hiszpanii i samobójstwa swojego przyjaciela Carlesa Casagemasa, który odebrał sobie życie w kawiarni L’Hippodrome w Paryżu, strzelając się we właściwej świątyni 17 lutego 1901 roku. Chociaż sam Picasso wspominał później: „Zacząłem malować na niebiesko, kiedy dowiedziałem się o śmierci Casagemasa”, historyczka sztuki Hélène Seckel napisała: „Chociaż możemy mieć rację, zachowując tę psychologizację uzasadnienie, nie powinniśmy tracić z oczu chronologii wydarzeń: Picassa nie było, gdy Casagemas popełnił samobójstwo w Paryżu … Kiedy Picasso wrócił do Paryża w maju, zatrzymał się w pracowni swojego zmarłego przyjaciela, gdzie pracował jeszcze przez kilka tygodnie na przygotowanie swojej wystawy dla Vollarda „. Prace, które Picasso namalował na pokaz w galerii Ambroise Vollard tego lata, charakteryzowały się na ogół” olśniewającą paletą i żywiołową tematyką „. Stan psychiczny Picassa pogorszył się wraz z kontynuacją roku 1901.

W drugiej połowie 1901 roku Picasso pogrążył się w głębokiej depresji, a jego obrazy zaczęły dominować niebieskie odcienie. Obraz Picassa La mort de Casagemas, ukończony wcześnie rok po samobójstwie przyjaciela, został wykonany w gorących, jasnych odcieniach. Obraz uważany za pierwszy z jego niebieskiego okresu, Casagemas in His Coffin, został ukończony później w 1901 roku, kiedy Picasso pogrążał się w poważnej depresji. Picasso, zwykle odchodzący socjalista, wycofał się z grona przyjaciół. Depresja Picassa miała trwać kilka lat. Kariera Picassa była obiecująca przed 1901 rokiem i na początku tego roku robił „plusk” w Paryżu. Jednak, gdy przeszedł w kierunku takich tematów, jak bieda i wyrzutek społeczeństwa, akcentował to chłodnym, udręczonym nastrojem z niebieskimi odcieniami krytycy i publiczność odwrócili się od jego dzieł. Członkowie społeczeństwa nie byli zainteresowani wystawieniem dzieł z okresu niebieskiego w swoich domach. Picasso kontynuował swoje dzieło, ale jego sytuacja finansowa ucierpiała:

Jego zdjęcia, nie tylko melancholijne, ale także głęboko przygnębione i smutne, nie wzbudzały żadnego uczucia w opinii publicznej ani w kupujących. To nie bieda doprowadziła go do namalowania zubożałych outsiderów w społeczeństwie, ale raczej fakt, że sam je malował, uczynił go biednym.

Od 1901 roku do 1903 namalował kilka pośmiertnych portretów Casagemasa, których kulminacją był ponury alegoryczny obraz La Vie, namalowany w 1903 roku, a obecnie w Cleveland Museum of Art. Ten sam nastrój przenika dobrze znana akwaforta The Frugal Repast (1904), która przedstawia niewidomego mężczyznę i widzącą kobietę, oboje wychudzeni, siedzących przy prawie nagim stole. Ślepota to powracający temat w pracach Picassa z tego okresu, reprezentowany również w Meal The Blindman (1903, Metropolitan Museum of Art) oraz na portrecie Celestiny (1903).

Obrazy w podczerwieni obrazu Picassa z 1901 roku The Blue Room odsłania inny obraz pod powierzchnią.

Inne częste tematy to akty kobiece i matki z dziećmi. W jego pracach z Blue Period dominują samotne postacie. Tematyka samotności, biedy i rozpaczy przenika Prawdopodobnie najbardziej znanym jego dziełem z tego okresu jest Stary gitarzysta. Inne ważne prace to Portret Solera (1903) i Las dos hermanas (1904).

Niebieski okres Picassa był a następnie jego Okres Różany. Walka Picassa z depresją stopniowo się kończyła, a gdy jego stan psychiczny poprawił się, przeszedł w kierunku bardziej radosnych, żywych dzieł i podkreślił użycie różu („róża” po francusku) i innych ciepłych odcieni, aby wyrazić zmianę nastroju i tematu.

Obraz Portret Suzanne Bloch (1904), jedna z ostatnich prac z tego okresu, został skradziony z Muzeum Sztuki w São Paulo (MASP) 20 grudnia 2007 roku, ale odzyskany w styczniu 8, 2008.

  • 1901, Le Gourmet (The Greedy Child), National Gallery of Art, Waszyngton, DC

  • 1901, Harlequin and his Companion (Les deux saltimbanques ), olej na płótnie, 73 x 60 cm, Muzeum Puszkina, Moskwa

  • 1901–02, Femme aux Bras Croisés (Kobieta z założonymi rękami)

  • 1901–02, Le bock (Portrait de Jaime Sabartes), The Glass of Beer (Portrait of the Poeta Sabartes), olej na płótnie, 82 x 66 cm, Muzeum Puszkina, Moskwa

  • Pablo Picasso, 1902, Kobieta z grzywką, 61,3 x 51,4 cm, The Baltimore Museum of Art, Maryland

  • 1902–03, Femme assise (Melancholy Woman), olej na płótnie, 100 x 69,2 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan

  • 1902– 03, La soupe (The soup), olej na płótnie, 38,5 x 46,0 cm, Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada

  • 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Motherhood), pastel on paper, 47,5 x 41 cm, Museu Picasso, Barcelona

  • 1904, Kobieta w hełmie z włosów, gwasz na brązowej płycie z pulpy drzewnej, 42,7 x 31,3 cm, Art Institute of Chicago

  • 1903 , La Vie, Muzeum Sztuki w Cleveland

  • 1903, Tragedia, National Gallery of Art, Waszyngton, DC

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *