Den blå perioden (spansk: Período Azul) er et begrep som brukes til å definere verk produsert av den spanske maleren Pablo Picasso mellom 1901 og 1904 da han malte i det vesentlige monokromatiske malerier i nyanser av blått og blågrønt, bare tidvis oppvarmet av andre farger. Disse dystre verkene, inspirert av Spania og malt i Barcelona og Paris, er nå noen av hans mest populære arbeider, selv om han hadde problemer med å selge dem på den tiden.

Pablo Picasso, The Old Guitarist, 1903, Art Institute of Chicago

Denne periodens utgangspunkt er usikkert; det kan ha begynt i Spania våren 1901 eller i Paris i andre halvdel av året. Picasso ble påvirket av en reise gjennom Spania og av selvmordet til vennen Carles Casagemas, som tok livet sitt på L’Hippodrome Café i Paris, Frankrike ved å skyte selv i det rette tempelet 17. februar 1901. Selv om Picasso selv senere husket: «Jeg begynte å male i blått da jeg fikk vite om Casagemas ‘død», har kunsthistorikeren Hélène Seckel skrevet: «Mens vi kanskje har rett i å beholde denne psykologiseringen begrunnelse, bør vi ikke miste hendelsenes kronologi av syne: Picasso var ikke der da Casagemas begikk selvmord i Paris … Da Picasso kom tilbake til Paris i mai, bodde han i studioet til sin avdøde venn, hvor han jobbet for flere flere uker for å forberede utstillingen for Vollard «. Verkene Picasso malte til showet hans på Ambroise Vollards galleri den sommeren var generelt preget av en» blendende palett og sprudlende emne «. Picassos psykologiske tilstand ble verre da 1901 fortsatte.

I siste del av 1901 sank Picasso i en alvorlig depresjon og blå toner begynte å dominere maleriene hans. Picassos maleri La mort de Casagemas, ferdig tidlig i året etter vennens selvmord, ble gjort i varme, lyse fargetoner. Maleriet regnes som den første av hans blå periode, Casagemas in His Coffin, ble fullført senere i 1901 da Picasso sank ned i en større depresjon. Picasso, normalt en utadvendt sosialiser, trakk seg tilbake fra vennene sine. Picassos depresjonskamp skulle vare i flere år. Picassos karriere hadde vært lovende før 1901 og tidlig på året gjorde han «et sprut» i Paris. Imidlertid, da han beveget seg mot emner som samfunnets fattige og utstøtte, og fremhevet dette med et kjølig, kvalmende humør. med blå fargetoner vendte kritikerne og publikum seg fra verkene hans. Offentlige medlemmer var ikke interessert i å vise verkene fra den blå perioden i sine hjem. Picasso fortsatte produksjonen, men hans økonomiske situasjon led:

Bildene hans, ikke bare melankolske, men dypt deprimerte og muntre, inspirerte ingen hengivenhet i offentligheten eller i kjøpere. Det var ikke fattigdom som førte til at han malte de fattige utenforstående i samfunnet, men heller det faktum at han malte dem som gjorde ham selv fattig.

Fra 1901 til 1903 malte han flere postume portretter av Casagemas, som kulminerte i det dystre allegoriske maleriet La Vie, malt i 1903 og nå i Cleveland Museum of Art. Den samme stemningen gjennomsyrer den velkjente etsingen The Frugal Repast (1904) som skildrer en blind mann og en seende kvinne, begge avmagrede, sittende ved et nesten bart bord. Blindhet er et tilbakevendende tema i Picassos verk fra denne perioden, også representert i The Blindman’s Meal (1903, Metropolitan Museum of Art) og i portrettet av Celestina (1903).

Infrarød bilder av Picassos 1901-maleri The Blue Room avslører et annet maleri under overflaten.

Andre hyppige emner inkluderer kvinnelige nakenbilder og mødre med barn. Ensomme figurer dominerer hans Blue Period-verk. Temaer for ensomhet, fattigdom og fortvilelse gjennomsyrer. muligens også hans mest kjente verk fra denne perioden. Den gamle gitaristen. Andre store verk inkluderer Portrait of Soler (1903) og Las dos hermanas (1904).

Picassos blå periode var etterfulgt av hans Rose periode. Picassos kamp med depresjon endte gradvis, og etter hvert som hans psykologiske tilstand ble bedre, beveget han seg mot mer gledelige, levende verk, og la vekt på bruk av pinks («rose» på fransk) og andre varme fargetoner for å uttrykke skiftet i humør og motiv saken.

Maleriet Portrait of Suzanne Bloch (1904), et av de siste verkene fra denne perioden, ble stjålet fra São Paulo Museum of Art (MASP) 20. desember 2007, men hentet ut i januar 8. 2008.

  • 1901, Le Gourmet (The Greedy Child), National Gallery of Art, Washington, DC

  • 1901, Harlequin og hans ledsager (Les deux saltimbanques ), olje på lerret, 73 x 60 cm, Pushkin Museum, Moskva

  • 1901–02, Femme aux Bras Croisés (Woman with Folded Arms)

  • 1901–02, Le bock (Portrait de Jaime Sabartes), The Glass of Beer (Portrait of the Poet Sabartes), olje på lerret, 82 x 66 cm, Pushkin Museum, Moskva

  • Pablo Picasso, 1902, Kvinne med smell, 61,3 x 51,4 cm, The Baltimore Museum of Art, Maryland

  • 1902–03, Femme assise (Melancholy Woman), olje på lerret, 100 x 69,2 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan

  • 1902– 03, La soupe (suppen), olje på lerret, 38,5 x 46,0 cm, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada

  • 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Motherhood), pastell på papir, 47,5 x 41 cm, Museu Picasso, Barcelona

  • 1904, Kvinne med en hjelm med hår, gouache på brunt papirmasse, 42,7 x 31,3 cm, Art Institute of Chicago

  • 1903 , La Vie, Cleveland Museum of Art

  • 1903, Tragedien, National Gallery of Art, Washington, DC

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *