Mange håndverkere, kokker og kunstnere vil ta bilder av høy kvalitet av sine egne kreasjoner, enten de skal vises i et blogginnlegg, tilby dem til salg på nettet, eller bare del dem med venner. Trikset med å få denne typen produktbilder enkelt og pålitelig er å bruke et lett telt. Denne artikkelen vil dekke det grunnleggende om å skyte med et lyst telt for å hjelpe deg med å ta lyse produktfotografier av høy kvalitet hver gang.

Hva er et lystelt?

Et lystelt eller en lysboks er en konstruksjon med gjennomsiktige sider som diffunderer lys som kommer fra flere kilder. Dette gir jevn, nesten skyggefri belysning mot en enkel, solid bakgrunn.

Du kan kjøpe et lystelt som del av et sett, eller du kan bygge ditt eget DIY lys telt. Hvis du velger å kjøpe et lett telt-sett, kommer det vanligvis med ett eller flere lystelt, to lyspærer, to lysstativ, et stativ og stoffbakgrunner i forskjellige farger. Hvis du bygger ditt eget lystelt, må du også kjøpe to poserbare lyskilder, lyspærer og plakatbrett eller stoff til bakteppene. Usikker på hvilket du skal velge? I en fremtidig artikkel vil jeg tilby en sammenligning head-to-head av et populært lystelt-sett og et DIY-telt.

Shooting with a Light Telt

Standardoppsettet for lett teltfotografering er å plassere teltet på et slags bord eller sluttbord, med lyskildene rett overfor hverandre på hver side og stativet sentrert foran. Å plassere teltet opp på et bord gjør det lettere å se og manøvrere, samt lettere å bruke stativet til å skyte.

Bakgrunnen er festet øverst inne i teltet og skal falle fritt ned i en skånsom kurve på baksiden og deretter over bunnen av teltet. Du vil være sikker på at bakgrunnen din er ren og fri for rusk og rynker. Hvis du bruker en stoffbakgrunn, må du stryke den for et helt glatt utseende. (Hvis du ruller bakteppene dine opp på et papprør etter skyting, bør du kunne holde dem rynkefrie til neste gang.) Vurder å holde en lofrull eller en liten blåser hendig for å håndtere det uunngåelige støvet og avfallet.

Nå er du klar til å begynne å fotografere! Plasser motivet forsiktig inne i teltet, og start med det i nøyaktig sentrum. Hvis du beveger motivet ditt fremover eller bakover i forhold til lyset, kan det endre lys og skygger. Eksperimenter for å få det utseendet du vil ha. Du kan også eksperimentere med å peke lysene litt i en vinkel, i stedet for rett på teltet. Sørg for å la det være plass mellom motivet og veggene, slik at du kan zoome inn eller plassere kameraet slik at det bare ser bakgrunnen og ikke noen kanter.

Vurder omgivelsesbelysningen og juster etter behov. Jeg har funnet veldig liten forskjell mellom å skyte middagstid i diffust innendørslys og å skyte om natten med bare selve lysene for lys. Du vil unngå at direkte sollys skinner i eller ved teltet ditt, da det vil være vanskelig å balansere en så kraftig lyskilde.

Kameraoppsett

Sett kameraet sikkert på stativet og bruk enten 2-sekunders tidtakeren eller en ekstern lukkerutløser for å sikre at stativet holder seg stabilt. (Hvis du bruker et objektiv med bildestabilisering, vibrasjonsreduksjon eller vibrasjonskontroll, må du slå av bryteren.) Stativet lar deg bruke lengre lukkertider med skarpe resultater.

Begynn med å ta bilder i blenderåpningsprioritetsmodus med ISO på 100 (eller den laveste verdien for kameraet ditt). Velg blenderåpning ut fra utseendet du vil oppnå i bildet (en bred blenderåpning som f / 1.8 for en smal dybdeskarphet og mye uskarphet eller en smal blenderåpning som f / 22 for en bred dybdeskarphet og skarp fokus over hele faget). Matfotografier bruker ofte store blenderåpninger og selektiv uskarphet for å få maten til å se mer tiltalende ut, mens produktbilder av håndverk og håndlagde varer ser best ut med en smal blenderåpning for å holde hele varen i fokus. HVIS du vil unngå uskarphet i forgrunnen (biten rett foran objektet) – still fokuset ditt ved å bruke den delen av motivet som er nærmest kameraet.

Vurder også å bruke eksponeringskompensasjon for å ta en serie med tre bilder, parentes ved -1, 0 og +1 eksponering, slik at du kan se hvilke som gir deg de beste resultatene. (For hvit bakgrunn kan du få bedre resultater rundt +1; mens du for svart bakgrunn vil du få bedre resultater rundt -1. Hvis punktum er for mørkt eller for lyst, kan du prøve et halvt eller en tredjedel av et stopp.)

Etterbehandlingshensyn

Det kan være vanskelig å få bakgrunnen til bildene dine helt hvite eller helt svart mens du også holder motivet skikkelig eksponert.I slike situasjoner vil du kanskje gjøre litt etterbehandling for å sikre at de hvite blir hvite og de svarte blir svarte. Den følgende beskrivelsen er avhengig av verktøy som er tilgjengelige i Adobe Photoshop, men du bør kunne gjøre mange av de samme prosedyrene ved hjelp av andre programvareprodukter.

Hvis du tar bilder i RAW, må du først justere hvitbalansen i bildet ditt. slik at de hvite ser hvite ut og ikke gule. De fleste lyspærer vil vise fargetemperaturen til lyset de produserer, som du kan bruke som en guide for å stille inn hvitbalansen. Du kan også stille inn hvitbalansen manuelt ved å ta et hvitt kort og kalibrere fra det bildet (eller hvis du vet at bakgrunnen er ren hvit eller svart, bruk fargevelgeren i RAW-prosessoren for å nøytralisere enhver fargetone).

Bruk histogrammet ditt som en veiledning når du behandler. Mens standard fotograferingsråd anbefaler at histogrammet ikke berører kantene på skalaen (klipping), er dette det du vil oppnå i produktbilder. Hvis du klipper bakgrunnen din (enten til venstre for svart eller til høyre for hvit), vil du skape et helt homogent utseende til bakgrunnen din og fokusere all oppmerksomhet på motivet ditt.

I Photoshop kan du bruke nivåverktøyet til å justere hver ende av histogrammet. Når du holder nede Alt (alternativ for Mac) -tasten mens du justerer glidebryterne, kan du se hvilke områder av fotografiet som blir klippet, som vist på bildet ovenfor. Flytt glidebryteren inn mot midten til bakgrunnen er jevnt klippet, men motivet ikke er det. Hvis motivet ditt er for påvirket av denne handlingen, kan det hende du må redusere justeringen.

Hvis du har problemer med å oppnå en jevn hvit bakgrunn på produktbildene dine, bør du vurdere å legge til en tynn kant til den endelige bilde. Mens en ikke helt hvit bakgrunn, risikerer du å se snusket på et skudd som vises mot en ren hvit bakgrunn på en webside. En litt grå bakgrunn med en svart kant kan imidlertid få bakgrunnsskyggen til å virke forsettlig.

Skål! Bruker du et lyst telt i fotograferingen? Har du et nyttig tips for å skyte med en? Del dine tanker og fotografier i kommentarene nedenfor.

Her er et endelig bilde fra vasen av blomster i det første bildet kl. toppen av artikkelen.

For mer informasjon om produktfotografering, sjekk ut disse:

  • DIY sømløs hvit bakgrunn for produktbilder
  • Fototapet på tavle eller Hvordan lage et iøynefallende produktbilde
  • Hvordan fotografere produktet ditt for å forbedre ditt online salg i 4 enkle trinn
  • Hvordan lage enkle, sømløse bakgrunnsproduktbilder

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *