The Blue Period (스페인어 : Período Azul)는 1901 년과 1904 년 사이에 스페인 화가 파블로 피카소가 본질적으로 단색의 그림을 음영으로 그렸을 때 제작 한 작품을 정의하는 데 사용되는 용어입니다. 푸른 색과 청록색으로, 가끔은 다른 색으로 따뜻해집니다. 스페인에서 영감을 받아 바르셀로나와 파리에서 그린이 침울 한 작품은 당시 판매에 어려움을 겪었지만 현재 그의 가장 인기있는 작품 중 일부입니다.

Pablo Picasso, The Old Guitarist, 1903, Art Institute of 시카고

이 기간의 시작점은 불확실합니다. 1901 년 봄에 스페인에서 시작되었거나 하반기에 파리에서 시작되었을 수 있습니다. 매춘부, 거지, 술취한 사람들과 같은 엄숙한 색상과 때로는 유쾌한 주제를 선택하는 과정에서 피카소는 스페인 여행과 프랑스 파리의 L’ Hippodrome Café에서 촬영으로 목숨을 잃은 친구 Carles Casagemas의 자살에 영향을 받았습니다. 1901 년 2 월 17 일에 피카소 자신이 나중에 “나는 카 사지 마스의 죽음을 알게되었을 때 파란색으로 그림을 그리기 시작했다”고 회상했지만, 미술사 학자 Hélène Seckel은 다음과 같이 썼습니다. “우리는이 심리를 유지하는 것이 옳을 수 있습니다. 정당화, 우리는 사건의 연대기를 잊어서는 안됩니다. Casagemas가 파리에서 자살했을 때 피카소는 거기에 없었습니다 … 피카소가 5 월에 파리로 돌아 왔을 때 그는 떠난 친구의 스튜디오에 머물면서 몇 명 더 일했습니다. Vollard를위한 그의 전시회를 준비하는 데 몇 주가 걸렸습니다. “피카소가 Ambroise Vollard의 갤러리에서 그의 쇼를 위해 그린 작품은 여름이 일반적으로”눈부신 팔레트와 활기 넘치는 주제 “로 특징 지어졌습니다. 피카소의 심리적 상태는 1901 년이 계속됨에 따라 악화되었습니다.

1901 년 후반에 피카소는 심한 우울증에 빠져 그의 그림을 지배하기 시작했습니다. 피카소의 그림 La mort de Casagemas는 일찍 완성되었습니다. 그의 친구가 자살 한 다음 해에 화끈하고 밝은 색채로 그려졌습니다. 그의 푸른 시대의 첫 번째 작품 인 Casagemas in His Coffin은 피카소가 심각한 우울증에 빠졌을 때 1901 년에 완성되었습니다. 피카소, 일반적으로 외향적 인 사회화가 친구에게서 물러 났고 피카소의 우울증은 몇 년 동안 지속되었습니다. 피카소의 커리어는 1901 년 이전에 유망한 경력이었고 그해 초 파리에서 “스플래시”를 만들었습니다. 그러나 그는 사회의 가난하고 버림받은 주제로 옮겨 가면서 시원하고 괴로운 분위기로 강조했습니다. 푸른 색조로 비평가들과 대중은 그의 작품에서 등을 돌렸다. 일반인들은 그들의 집에서 Blue Period 작품을 전시하는 데 관심이 없었습니다. 피카소는 계속해서 결과물을 내놓았지만 그의 재정 상황은 어려움을 겪었습니다.

그의 사진은 단순히 우울할뿐만 아니라 매우 우울하고 기분이 좋지 않았으며 대중이나 구매자. 그가 빈곤 한 사회 외부인을 그린 것은 가난이 아니라 자신을 가난하게 만든 그가 그린 사실 때문이었습니다.

1901 년부터 1903 년까지 그는 Casagemas의 여러 사후 초상화를 그렸으며, 1903 년에 그리고 현재 클리블랜드 미술관에있는 우울한 우화 적 그림 La Vie에서 절정에 이릅니다. 똑같은 분위기가 잘 알려진 에칭 The Frugal Repast (1904)에 스며 들어 거의 맨손에 가까운 테이블에 앉아있는 장님과 시력을 잃은 여성을 묘사합니다. 실명은이시기 피카소의 작품에서 반복되는 주제이며, The Blindman ‘s Meal (1903, 메트로폴리탄 미술관)과 Celestina 초상화 (1903)에도 나타납니다.

적외선 이미지 피카소의 1901 년 회화 The Blue Room은 표면 아래에 또 다른 그림을 보여줍니다.

다른 빈번한 주제로는 여성 누드와 자녀를 둔 어머니가 있습니다. 그의 Blue Period 작품은 고독한 인물이 지배합니다. 외로움, 빈곤 및 절망의 주제가 만연합니다. 이시기에 그의 가장 잘 알려진 작품은 아마도 The Old Guitarist입니다. 다른 주요 작품으로는 Portrait of Soler (1903)와 Las dos hermanas (1904)가 있습니다.

Picasso ‘s Blue Period는 그의 장미 시대가 이어졌습니다. 우울증에 대한 피카소의 시합은 서서히 끝났고, 심리적 상태가 개선됨에 따라 더욱 즐겁고 활기찬 작품으로 나아가고, 분위기와 주제의 변화를 표현하기 위해 분홍색 (프랑스어로 “장미”)과 기타 따뜻한 색조를 사용하는 것을 강조했습니다.

이시기의 마지막 작품 중 하나 인 수잔 블로흐의 초상화 (1904)는 2007 년 12 월 20 일 상파울루 미술관 (MASP)에서 도난 당했지만 1 월에 검색되었습니다. 2008 년 8 월 8 일.

  • 1901, Le Gourmet (The Greedy Child), 국립 미술관, 워싱턴 DC

  • 1901, Harlequin과 그의 동반자 (Les deux saltimbanques ), 캔버스에 유채, 73 x 60 cm, 모스크바 푸시킨 박물관

  • 1901–02, Femme aux Bras Croisés (팔을 접은 여성)

  • 1901–02, Le bock (Portrait de Jaime Sabartes), The Glass of Beer (Portrait of the Poet Sabartes), 캔버스에 유채, 82 x 66 cm, 모스크바 푸쉬킨 박물관

  • Pablo Picasso, 1902, 앞머리를 가진 여인, 61.3 x 51.4 cm, 메릴랜드 주 볼티모어 미술관

  • 1902–03, Femme assise (Melancholy Woman), 캔버스에 유채, 100 x 69.2 cm, 미시간 주 디트로이트 미술관

  • 1902– 03, La soupe (The soup), oil on canvas, 38.5 x 46.0 cm, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada

  • 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Motherhood), 종이에 파스텔, 47.5 x 41 cm, Museu Picasso, Barcelona

  • 1904, 헬멧을 쓴 여성, 황갈색 목재 펄프 보드에 구 아슈, 42.7 x 31.3 cm, 시카고 아트 인스티튜트

  • 1903 , La Vie, 클리블랜드 미술관

  • 1903, The Tragedy, National Gallery of Art, Washington, DC

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