A kék periódus (spanyolul Período Azul) egy kifejezés, amelyet Pablo Picasso spanyol festőművész 1901 és 1904 között készített alkotásainak meghatározására használnak, amikor lényegében monokromatikus festményeket festett árnyalatokban. kék és kék-zöld színű, csak alkalmanként melegítik más színek. Ezek a komor, Spanyolország ihlette művek, amelyeket Barcelonában és Párizsban festettek, ma a legnépszerűbb művek közé tartoznak, bár akkor nehézségei voltak eladni őket. >

Pablo Picasso, Az öreg gitáros, 1903, Art Institute of Chicago

Ennek az időszaknak a kiindulópontja bizonytalan; kezdődhetett Spanyolországban 1901 tavaszán, vagy Párizsban az év második felében. A szigorú színű és olykor csúfondáros témák – prostituáltak, koldusok és részegek – megválasztásában Picassót befolyásolta egy spanyolországi utazás és barátja, Carles Casagemas öngyilkossága, aki életét a párizsi L’Hippodrome kávézóban lőtte 1901. február 17-én maga a megfelelő templomban. Bár maga Picasso később felidézte: “Kékkel kezdtem festeni, amikor megtudtam Casagemas halálát”, Hélène Seckel művészettörténész azt írta: “Bár igazunk lehet, hogy megtartjuk ezt a pszichologizálót igazolásként nem szabad szem elől tévesztenünk az események időrendjét: Picasso nem volt ott, amikor Casagemas öngyilkos lett Párizsban … Amikor Picasso májusban visszatért Párizsba, távozott barátja műtermében tartózkodott, ahol még többnél dolgozott. héten át, hogy előkészítse a kiállítást a Vollard számára. Picasso azon munkáit, amelyeket az Ambroise Vollard galériáján festett a nyár folyamán, általában “káprázatos paletta és dús téma” jellemezte. Picasso pszichés állapota romlott, amikor 1901 folytatódott.

1901 második felében Picasso súlyos depresszióba süllyedt, és festményei a kék tónusok uralkodni kezdtek. Picasso La mort de Casagemas festménye korán elkészült barátja öngyilkosságát követő évben forró, fényes árnyalatokkal követték el. A kék korszakának elsőnek tartott festmény, a Casagemas a koporsójában 1901-ben készült el, amikor Picasso súlyos mélyedésbe süllyedt. Picasso, általában távozó szocializátor visszavonult barátai elől. Picasso depressziója több évig tartott. Picasso karrierje 1901 előtt ígéretes volt, és az év elején Párizsban “csobbanást” okozott. Amikor azonban olyan témák felé haladt, mint a társadalom szegény és kitaszított, és ezt hűvös, kínos hangulatban hangsúlyozta kék színárnyalatokkal a kritikusok és a közönség elfordult műveitől. A nyilvánosság tagjai nem voltak kíváncsiak a kék korszak műveinek otthonaikban való megjelenítésére. Picasso folytatta kimenetelét, de anyagi helyzete szenvedett:

Képei nemcsak pusztán melankóliák, de mélyen depressziósak és vidámak, sem a nyilvánosságban, sem vásárlók. Nem a szegénység vitte rá a társadalom elszegényedett kívülállóinak festésére, sokkal inkább az a tény, hogy ezeket festette, maga is szegénységbe hozta.

1901-től 1903-ig több posztumusz Casagemas-portrét festett, amelynek csúcspontja az 1903-ban festett La Vie komor allegorikus festmény volt, most pedig a Clevelandi Művészeti Múzeumban. Ugyanez a hangulat hatja át a jól ismert rézkarcot, a The Frugal Repast (1904) című filmet, amely egy vak férfit és egy látó nőt ábrázol, mindketten lesoványodva, majdnem csupasz asztal mellett ülve. A vakság visszatérő téma Picasso e korszakának műveiben, amelyet a Vakok étkezése (1903, a Fővárosi Művészeti Múzeum) és Celestina portréja (1903) is képviselnek.

Infravörös képek Picasso 1901-es festménye, a Kék szoba újabb festményt tár fel a felszín alatt.

További gyakori témák: női aktok és gyermekes anyák. Kék periódusú munkáiban magányos alakok dominálnak. A magány, a szegénység és a kétségbeesés témái hatnak át. a művek is. Valószínűleg legismertebb műve ebből az időszakból az Öreg gitáros. További fontosabb művek a Soler portréja (1903) és a Las dos hermanas (1904).

Picasso kék korszaka utána a rózsás periódus. Picasso depressziós rohama fokozatosan véget ért, és ahogy pszichológiai állapota javult, az örömteli, lendületesebb művek felé mozdult el, és hangsúlyozta a rózsaszínű (franciául “rózsa”) és más meleg árnyalatok használatát a hangulat és a téma elmozdulásának kifejezésére. számít.

2007. december 20-án a São Paulo Művészeti Múzeumtól (MASP) loptak el Suzanne Bloch portréja (1904) című festményt, amely ebből az időszakból az egyik utolsó alkotás, de januárban került elő. 2008. 8. 8.

  • 1901, Le Gourmet (The Kapzsi gyermek), Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, DC

  • 1901, Harlequin és társa (Les deux saltimbanques ), olaj, vászon, 73 x 60 cm, Puskin Múzeum, Moszkva

  • 1901–02, Femme aux Bras Croisés (Összekulcsolt nő)

  • 1901–02, Le bock (Portrait de Jaime Sabartes), Sörösüveg (Sabartes költő portréja), olaj, vászon, 82 x 66 cm, Puskin Múzeum, Moszkva

  • Pablo Picasso, 1902, Nő frufruival, 61,3 x 51,4 cm, The Baltimore Museum of Art, Maryland

  • 1902–03, Femme assise (melankolikus nő), olaj, vászon, 100 x 69,2 cm, Detroiti Művészeti Intézet, Michigan

  • 1902– 03, La leves (A leves), olaj, vászon, 38,5 x 46,0 cm, Ontario Művészeti Galéria, Toronto, Kanada

  • 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Anyaság), pasztell papíron, 47,5 x 41 cm, Museu Picasso, Barcelona

  • 1904, Nő hajvédős sisakkal, gouache a barnás farostlemezen, 42,7 x 31,3 cm, Chicagói Művészeti Intézet

  • 1903 , La Vie, Clevelandi Művészeti Múzeum

  • 1903, A tragédia, Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, DC

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük