Sininen kausi (espanja: Período Azul) on termi, jota käytetään määrittelemään espanjalaisen taidemaalari Pablo Picasson vuosina 1901–1904 tuottamia teoksia, kun hän maalasi sävyinä olennaisesti yksivärisiä maalauksia. sininen ja sinivihreä, vain toisinaan lämmitetty muilla väreillä. Nämä Espanjan innoittamat ja Barcelonassa ja Pariisissa maalatut synkät teokset ovat nyt hänen suosituimpia teoksiaan, vaikka hänellä oli vaikeuksia myydä niitä tuolloin.

Pablo Picasso, vanha kitaristi, 1903, Art Institute of Chicago

Tämän ajanjakson lähtökohta on epävarma; se voi olla alkanut Espanjassa keväällä 1901 tai Pariisissa vuoden toisella puoliskolla. Valitessaan kovaa väriä ja joskus haastavaa aihetta – prostituoituja, kerjäläisiä ja juoppoja – Picassoon vaikutti matka Espanjan läpi ja hänen ystävänsä Carles Casagemasin itsemurha, joka vei henkensä Pariisin L’Hippodrome-kahvilassa ampumalla itsensä oikeassa temppelissä 17. helmikuuta 1901. Vaikka Picasso itse myöhemmin muisteli: ”Aloitin maalauksen sinisenä, kun sain tietää Casagemaksen kuolemasta”, taidehistorioitsija Hélène Seckel on kirjoittanut: ”Vaikka voimme olla oikeassa säilyttämässä tämän psykologoivan Perustelun vuoksi meidän ei pidä unohtaa tapahtumien aikajärjestystä: Picasso ei ollut paikalla, kun Casagemas teki itsemurhan Pariisissa … Kun Picasso palasi toukokuussa Pariisiin, hän asui lähtevän ystävänsä studiossa, jossa hän työskenteli vielä monissa muissa viikkoa valmistelemaan näyttelyään Vollardille ”. Teoksille, jotka Picasso maalasi näyttelyynsä Ambroise Vollardin galleriassa sinä kesänä, oli yleensä tunnusomaista” häikäisevä paletti ja runsas aihe ”. Picasson psykologinen tila huononi, kun vuosi 1901 jatkui.

Vuoden 1901 loppupuolella Picasso upposi vakavaan masennukseen ja siniset sävyt alkoivat hallita hänen maalauksiaan. Picasson La mort de Casagemas -maali valmistui aikaisin hänen ystävänsä itsemurhan jälkeisenä vuonna tehtiin kuumilla, kirkkailla sävyillä. Maalaus, jota pidettiin hänen sinisenä ajanjaksonaan, Casagemas hänen arkussaan, valmistui myöhemmin vuonna 1901, kun Picasso oli uppoutumassa suureen masennukseen. Lähtevä seurustelija, vetäytyi ystäviensä joukosta. Picasson ura oli ollut lupaava ennen vuotta 1901, ja vuoden alussa hän teki ”roiskeita” Pariisissa. Mutta kun hän siirtyi kohti aihetta, kuten yhteiskunnan köyhiä ja syrjäytyneitä, ja korosti tätä viileällä, ahdistuneella tuulella sinisävyisinä kriitikot ja yleisö kääntyivät pois hänen teoksistaan. Suurelle yleisölle ei ollut kiinnostusta näyttää sinisen ajan teoksia kodeissaan. Picasso jatkoi tuotantoaan, mutta hänen taloudellinen tilansa kärsi:

Hänen kuvansa, eivät pelkästään melankoliaa, vaan syvästi masentuneita ja iloisia, eivät innoittaneet kiintymystä yleisössä tai muualla ostajat. Köyhyys ei johtanut häntä maalaamaan köyhiä ulkopuolisia yhteiskuntaa, vaan se, että hän maalasi ne, teki hänestä itsensä köyhäksi.

Vuodesta 1901 vuoteen 1903 hän maalasi useita postagumeita muotokuvia Casagemasta, joka huipentui synkään allegoriseen maalaukseen La Vie, joka maalattiin vuonna 1903 ja nyt Clevelandin taidemuseossa. Sama tunnelma vallitsee tunnetussa etsauksessa The Frugal Repast (1904), joka kuvaa sokeaa miestä ja näkövammaista naista, molemmat laihtuneita, istumassa melkein paljaan pöydän ääressä. Sokeus on toistuva teema Picasson tämän ajan teoksissa, jota edustaa myös The Blindmanin ateria (1903, Metropolitan Museum of Art) ja Celestinan muotokuva (1903).

Infrapunakuvat Picasson 1901-maalauksesta Sininen huone paljastaa toisen maalauksen pinnan alla.

Muita yleisiä aiheita ovat naisalastukset ja lasten äidit. Yksinäiset hahmot hallitsevat hänen Sinisen aikakauden teoksiaan. Yksinäisyyden, köyhyyden ja epätoivon teemat leviävät. myös hänen teoksensa. Ehkä hänen tunnetuin teoksensa tältä ajalta on Vanha kitaristi. Muita suuria teoksia ovat Soler-muotokuva (1903) ja Las dos hermanas (1904).

Picasson sininen kausi oli seurasi hänen ruusujaksonsa. Picasson masennusjakso loppui vähitellen, ja kun psykologinen tilansa parani, hän siirtyi kohti iloisempia, eloisampia teoksia ja korosti pinkkien (ranskaksi ruusu) ja muiden lämpimien sävyjen käyttöä ilmaisemaan mielialan ja kohteen muutosta. asia.

Maalaus Suzanne Blochin muotokuva (1904), joka on yksi tämän ajanjakson lopputyöistä, varastettiin São Paulon taidemuseosta (MASP) 20. joulukuuta 2007, mutta haettiin tammikuussa. 8., 2008.

  • 1901, Le Gourmet ( Ahne lapsi), Kansallinen taidegalleria, Washington, DC

  • 1901, Harlequin ja hänen kumppaninsa (Les deux saltimbanques ), öljy kankaalle, 73 x 60 cm, Pushkin-museo, Moskova

  • 1901–02, Femme aux Bras Croisés (taitetut kädet)

  • 1901–02, Le bock (Portrait de Jaime Sabartes), Olutlasi (Runoilija Sabartesin muotokuva), öljy kankaalle, 82 x 66 cm, Pushkin-museo, Moskova

  • Pablo Picasso, 1902, Nainen otsatukka, 61,3 x 51,4 cm, Baltimoren taidemuseo, Maryland

  • 1902–03, Femme Assise (Melankolinen nainen), öljy kankaalle, 100 x 69,2 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan

  • 1902– 03, La-keitto (keitto), öljy kankaalle, 38,5 x 46,0 cm, Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada

  • 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Äitiys), pastelli paperille, 47,5 x 41 cm, Museu Picasso, Barcelona

  • 1904, Nainen, jolla on hiuskypärä, guassi ruskealla puumassalla, 42,7 x 31,3 cm, Chicagon taideinstituutti

  • 1903 , La Vie, Clevelandin taidemuseo

  • 1903, Tragedia, Kansallinen taidegalleria, Washington, DC

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *