Den blå periode (spansk: Período Azul) er et udtryk, der bruges til at definere værker produceret af den spanske maler Pablo Picasso mellem 1901 og 1904, da han malede i det væsentlige monokromatiske malerier i nuancer. af blå og blågrøn, kun lejlighedsvis opvarmet af andre farver. Disse dystre værker, inspireret af Spanien og malet i Barcelona og Paris, er nu nogle af hans mest populære værker, selvom han havde svært ved at sælge dem på det tidspunkt.

Pablo Picasso, The Old Guitarist, 1903, Art Institute of Chicago

Startperioden for denne periode er usikker; det kan være begyndt i Spanien i foråret 1901 eller i Paris i anden halvdel af året. Ved valg af strenge farver og til tider nedslående emner – prostituerede, tiggere og berusere – blev Picasso påvirket af en rejse gennem Spanien og af selvmordet fra sin ven Carles Casagemas, der tog sit liv på L’Hippodrome Café i Paris, Frankrig ved at skyde sig selv i det rigtige tempel den 17. februar 1901. Selvom Picasso selv senere mindede om, “Jeg begyndte at male i blåt, da jeg hørte om Casagemas ‘død”, har kunsthistorikeren Hélène Seckel skrevet: “Selvom vi måske har ret til at bevare denne psykologisering retfærdiggørelse, vi burde ikke miste begivenhedernes kronologi af syne: Picasso var ikke der, da Casagemas begik selvmord i Paris … Da Picasso vendte tilbage til Paris i maj, opholdt han sig i studiet til sin afdøde ven, hvor han arbejdede i flere flere uger til at forberede sin udstilling til Vollard “. Værkerne Picasso malede til hans show på Ambroise Vollards galleri om sommeren var generelt præget af en” blændende palet og sprudlende emne “. Picassos psykologiske tilstand forværredes, da 1901 fortsatte.

I sidste del af 1901 sank Picasso ned i en alvorlig depression, og blå toner begyndte at dominere hans malerier. Picassos maleri La mort de Casagemas, afsluttet tidligt i året efter hans vens selvmord blev udført i varme, lyse nuancer. Maleriet betragtes som det første af hans blå periode, Casagemas i hans kiste, blev afsluttet senere i 1901, da Picasso var ved at synke ned i en større depression. Picasso, normalt en udadvendt socialiserende, trak sig tilbage fra sine venner. Picassos depressionskamp skulle vare flere år. Picassos karriere havde været lovende før 1901 og tidligt på året gjorde han “et stænk” i Paris. Men da han bevægede sig mod emner som samfundets fattige og udstødte, og accentuerede dette med et køligt, kvalet humør. med blå nuancer vendte kritikerne og offentligheden sig væk fra hans værker. Offentligheden var ikke interesseret i at vise de blå periodeværker i deres hjem. Picasso fortsatte sin produktion, men hans økonomiske situation led:

Hans billeder, ikke kun melankolske, men dybt deprimerede og muntre, inspirerede ikke til nogen hengivenhed hos offentligheden eller i købere. Det var ikke fattigdom, der fik ham til at male de fattige udenforstående i samfundet, men snarere det faktum, at han malede dem, der gjorde ham selv fattig.

Fra 1901 til 1903 malede han adskillige postume portrætter af Casagemas, der kulminerede med det dystre allegoriske maleri La Vie, malet i 1903 og nu i Cleveland Museum of Art. Den samme stemning gennemsyrer den velkendte ætsning The Frugal Repast (1904), der skildrer en blind mand og en seende kvinde, begge afmagrede, siddende ved et næsten bart bord. Blindhed er et tilbagevendende tema i Picassos værker fra denne periode, også repræsenteret i Blindmans måltid (1903, Metropolitan Museum of Art) og i portrættet af Celestina (1903).

Infrarøde billeder af Picassos 1901-maleri The Blue Room afslører et andet maleri under overfladen.

Andre hyppige emner inkluderer kvindelige nøgenbilleder og mødre med børn. Ensomme figurer dominerer hans Blue Period-værker. Temaer for ensomhed, fattigdom og fortvivlelse gennemsyrer muligvis også hans mest kendte værk fra denne periode. Den gamle guitarist. Andre større værker inkluderer Portræt af Soler (1903) og Las dos hermanas (1904).

Picassos blå periode var efterfulgt af hans Rose periode. Picassos kamp med depression sluttede gradvist, og efterhånden som hans psykologiske tilstand forbedredes, bevægede han sig mod mere glade, levende værker og understregede brugen af lyserød (“rose” på fransk) og andre varme nuancer for at udtrykke skiftet i humør og motiv noget.

Maleriet Portræt af Suzanne Bloch (1904), et af de sidste værker fra denne periode, blev stjålet fra São Paulo Museum of Art (MASP) den 20. december 2007, men hentet i januar 8. 2008.

  • 1901, Le Gourmet (The Grådigt barn), National Gallery of Art, Washington, DC

  • 1901, Harlequin og hans ledsager (Les deux saltimbanques ), olie på lærred, 73 x 60 cm, Pushkin Museum, Moskva

  • 1901–02, Femme aux Bras Croisés (kvinde med foldede arme)

  • 1901–02, Le bock (Portrait de Jaime Sabartes), Glas øl (Portræt af digteren Sabartes), olie på lærred, 82 x 66 cm, Pushkin Museum, Moskva

  • Pablo Picasso, 1902, Kvinde med pandehår, 61,3 x 51,4 cm, The Baltimore Museum of Art, Maryland

  • 1902–03, Femme assise (Melancholy Woman), olie på lærred, 100 x 69,2 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan

  • 1902– 03, La soupe (suppen), olie på lærred, 38,5 x 46,0 cm, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada

  • 1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Motherhood), pastel på papir, 47,5 x 41 cm, Museu Picasso, Barcelona

  • 1904, kvinde med en hjelm af hår, gouache på brunt papirmasse, 42,7 x 31,3 cm, Art Institute of Chicago

  • 1903 , La Vie, Cleveland Museum of Art

  • 1903, Tragedien, National Gallery of Art, Washington, DC

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *